历史上，梁金华有什么故事？

梁金华老师，是胶东大鼓的唯一传承人、国家一级演员、胶东大鼓表演艺术家。

板声清脆、鼓点铿锵，曲调高亢明快、说唱亲切动听，2017年9月、在北京民族文化宫大剧院举办的全国优秀曲艺节目展演中，胶东大鼓国家级非物质文化遗产代表性传承人梁金华领衔表演的《“鸡”不可失》、让北京的曲艺爱好者领略到流传百年的胶东大鼓的独特韵味。非常激动，因为二三十年了 没有进京来演胶东大鼓了，自己七十多岁了、又来到北京，展示胶东大鼓的方方面面，所以也感到很光荣、也很有信心，自己就有这个想法，只要我不倒下，那么培养下一代、传承，是我义不容辞的责任。74岁的梁金华最近身体不太好，但为了这次进京演出、一直抱病坚持排练，在来北京的火车上、还一直不断地跟徒弟杨润说戏，下了火车就直接赶到了排练现场，演出当天、梁金华早早画完妆，不顾现场嘈杂的声音，一个人认真地在后台默戏。其实，熟悉梁金华的人都知道，不管演出的规模是大是小、不管面对的观众是多是少，梁金华都一样认真对待，她唯一的目的、就是希望把胶东大鼓唱给更多的人，向更多的人普及胶东大鼓这门濒临绝响的说唱艺术。梁金华，1944年出生于山东蓬莱，她是青岛市歌舞剧院曲艺团国家一级演员、胶东大鼓国家级非物质文化遗产代表性传承人，从艺五十多年、梁金华既见证了胶东大鼓的辉煌，也经历了胶东大鼓的衰落，辉煌也好、衰落也罢，胶东大鼓一直是梁金华生命中最重要的一部分，胶东大鼓已经融入了她的生命。胶东大鼓，原名“盲人调”，是流行于胶东半岛的一种鼓曲艺术形式，距今已有200多年的历史，胶东大鼓按流行地域可以分北路大鼓、东路大鼓和南路大鼓，其中北路影响最大，主要流行于胶东北部沿海一带的青岛等地。过去胶东大鼓没有这个名字，盲艺人呢、各地的盲艺人都是以自己所在地把自己唱的这个唱腔用所在地来命名自己的鼓曲，比如说蓬莱县的艺人他觉得我唱的这个调是蓬莱大鼓，叫蓬莱大鼓，栖霞呢、我叫栖霞大鼓，莱阳叫莱阳大鼓，盲艺人都个人叫自己个人县的名，它们各路也有各路的特色，唱腔都是不一样的，统称是“盲人调”、都是盲艺人唱的。胶东大鼓作为一种民间说唱形式，具有浓郁的地方特色和淳朴的乡土气息，深受当地老百姓的喜爱。说起梁金华与胶东大鼓的缘分，有一个人物不得不提，他就是梁金华的父亲、梁派大鼓创始人梁前光。这是抗日战争时期流行在胶东抗日根据地和硝烟战场上的梁派大鼓词《儿童英雄李大鹏》，这几分钟的原始录音、是梁前光留下的唯一的音像资料，梁前光、胶东大鼓梁派艺术的创始人，在抗日战争年代里、梁前光创编了《十里铺战斗》，《儿童英雄李大鹏》，《上营战斗》，《打大黄家碉堡》等一批具有时间性、战斗性、鼓动性、幽默性的新的大鼓词，极大地鼓舞了前线战士，被誉为“革命大鼓”。老百姓特别爱戴他，官兵也特别爱戴他，因此他们以后说起来就叫梁大鼓，梁大鼓怎么怎么着，也不知道梁前光这个名字了，干脆叫梁大鼓了，这就是梁大鼓的形成，梁大鼓形成以后、各个地区的老百姓都认同了，特别到了整个胶东地区也都认同了，只要是说梁大鼓来、大伙儿都知道是谁。1949年9月，随着青岛的解放、梁前光的“梁派大鼓”进入青岛演出，以此定名为“胶东大鼓”，从此流传在胶东半岛，以各县命名和以姓氏命名的盲人调 统称为“胶东大鼓”。梁金华自幼受父亲的艺术熏陶，耳濡目染，从小就喜欢表演，然而她最初喜欢的却不是胶东大鼓，而是吕剧，直到1958年、进入青岛国棉二厂宣传队以后，梁金华才真正开始与胶东大鼓结缘，后来厂里的宣传部长他就找到了自己，就说小梁嫚，叫小梁嫚，给你说个事，自己说、贺部长什么事，他说回家跟你爸爸学大鼓，你爸爸那个大鼓唱得可好了，你学大鼓以后呢、咱们在厂里有什么好人好事，给你写上词，然后让你爸爸给设计唱腔，你也可以在厂里宣传。1961年，梁金华被挑选进入刚刚成立的青岛市歌舞团曲艺队，成为了一名胶东大鼓的专业演员，父亲梁前光随后也被调到曲艺队，专门教她唱腔和表演，梁金华卯足了劲、从父亲那里吸收梁派大鼓的艺术精华，并发挥自己的聪明才智，灵活地运用到表演实践中，表现出出色的艺术领悟力。探索艺术真境的路程漫长而充实，梁金华在父亲梁派大鼓的基础上、又做了进一步的创新，在保持唱腔韵味不变的情况下、用普通话的咬字方法演唱，进一步扩大了观众面，在表演上、将男人式的威武豪放揉进了更适合女性气质的妩媚婀娜的身段表演；在音乐上，吸收了“胶州民歌调”等姊妹艺术的唱腔板式，创新了很多新板式，使得“胶东大鼓”这种原先多为男性表演的曲种，也适合女性来表演。首先在这个吐字方面不能按照老父亲教的胶东土话，什么xue（说）、si（是）、yi（日），这些东西都去掉了，就是用普通话的咬字方法，那么全国各地都懂普通话，普通话的咬字方法他才能听明白、听明白了 才能听明白故事，所以自己就以这个办法、唱出来感觉尝试一下吧，还是尝到甜头了。梁金华的表演、板头灵活多变，行腔俏丽清新，音调优美自如，表演声情并茂，凡是听过梁金华胶东大鼓的观众、都认为她的演唱表情惟妙惟肖，“功”在深道、“艺”在自然，使听者很快就融合在鼓书故事的情景之中，形成说唱带情、听观入神的艺术特点。安郁芳说：“梁老先生、梁前光先生是创始了胶东大鼓，那么梁金华老师是发展了、改革了、创新了胶东大鼓，发展了，继承的很好，她在唱腔方面吸取了很多，虽然说吸收别的艺术的营养，但是不忘胶东大鼓的本色，本色不忘，怎么改、一听就是胶东大鼓，这一点很可贵。”为了一开场、能紧紧地抓住观众的心，胶东大鼓通常都会在开头的部分下一些功夫，称为开场弦、通俗一点说叫做鼓套子，梁金华深得“梁派”嫡传、演奏的大鼓套 节奏疏密相间、层次分明，富有强烈的艺术感染力，被誉为胶东大鼓的一绝。耿殿生讲：“特别她的鼓套子，就是胶东大鼓开始那段音乐，那个鼓、这个音乐，一听这个过门、简直是太美了，再加上她的伴奏安郁芳同志，在一起合作地非常好，所以说自己听了她的这一段，每一次演出可以说是场场演出、她这个鼓套子一开始就是个满堂彩，观众就特别的兴奋，那个鼓套子打得太棒了，谁也没有，谁也接不过去，太美了。”“日月板”为胶东大鼓所独有，打板是演技中最难学的，非常吃功夫，胶东大鼓的打法是一头打、上下打、连续击打，打一下、响两下，击打的轻重缓急、靠打板控制掌握，要想成为一个优秀的胶东大鼓演员，首先要熟练掌握这套硬功夫，梁金华至今还记得当年自己练“日月板”时所吃过的苦。在教弟子们练习时、他常常拿父亲当年练习“日月板”的故事来激励他们。一系列的改革创新，使得胶东大鼓的普及面大大提升，不仅唱出了山东，还唱响了全国，梁金华的演出多次在全国的曲艺汇演中获奖。然而从上世纪80年代开始，受港台流行歌曲的影响，梁金华演出胶东大鼓机会明显减少，每当翻阅父亲留下来的手稿和聆听父亲留下来的录音、都感到怅然若失，但逐渐“收声”了的梁金华、对胶东大鼓依然念念不忘。2006年，对于梁金华和胶东大鼓都是意义非凡的一年，在这一年、胶东大鼓入选了国家级首批非物质文化遗产名录、山东省首批非物质文化遗产名录，梁金华也被评为山东省首批非物质文化遗产项目代表性传承人，沉寂多年的梁金华、精气神儿又被唤醒了，而积淀着中华民族优秀传统文化特质的胶东大鼓也迎来了新的生机。千百年来，中国曲艺一直都是以师父带徒弟、口传心授的方式延续着血脉。这些年，梁金华一直在苦苦寻找自己的接班人，希望收一个能传承胶东大鼓的徒弟。如今，梁金华倾注心血最多、也是寄予希望最大的两个人，一个是入门弟子杨润，一个是自己的孙子李天宇，只要他们两个人有时间、梁金华就抓紧机会口传心授，恨不得把自己一身的本事一股脑的传给他们，让梁金华颇为欣慰的是、经过四年多的言传身教，弟子杨润慢慢成长为胶东大鼓的优秀演员。她机灵在哪儿呢，自己教她一段唱腔、她自己能改谱子，比如说这个唱腔、她拐不过弯来，我唱一遍、她按照我唱的，她把谱子记下来，回家一练、回来以后果不然学的很快，所以现在杨润学会了好多唱段了、大唱段，《儿童英雄李大鹏》，小段吧、三个小段都学会了，《儿童英雄李大鹏》、《拴娃娃》、《要账》，这些大唱段都是二三十分钟的。杨润说：“自己觉得师父就是自己的榜样，老一辈艺术家们的那些优秀品质、在师父身上体现的淋漓尽致，也算是一个模范，作为后辈、自己觉得学习吸取师父这种优秀的品质，然后把它继续宣传下去，把非遗胶东大鼓就是让更多的人能知道这个项目。”而从小受自己耳濡目染、十来岁就能把胶东大鼓唱得有模有样的孙子李天宇，也让梁金华倾注了大量的心血，如今、只要有机会，身为一名大学生的李天宇经常跟随奶奶梁金华参加各种演出，他演唱的胶东大鼓《儿童英雄李大鹏》、颇具当年梁前光的神韵，这让梁金华对这个嫡系传人寄予了很高的期望。除了教徒弟，梁金华每天最重要的工作、就是推广普及胶东大鼓，每周两天时间、梁金华都会拉着她的小拉杆箱、坐上公共汽车，往大学小学赶，拉杆箱里装的都是她上课的物件，有鼓、鼓槌、日月板和一些录音光盘及讲稿。看着孩子们有模有样的表演，尤其是看到孩子们对胶东大鼓的那份认真劲儿，梁金华觉得很满足，她并不指望这些孩子以后能从事胶东大鼓这个行当，她希望把胶东大鼓的种子种到孩子们的心中，如果等他们长大以后 听到胶东大鼓还能感到亲切，这对于胶东大鼓就已经是很好的普及了，这条路漫长而又艰难，日复一日、年复一年，梁金华从没放慢过自己的脚步。梁金华唯一感到愧疚的、是自己的老伴李可禄，这些年、梁金华一心扑在胶东大鼓上，孝顺老人、抚养孩子等等、一切家务事，基本上都是老伴在操心，每次到外地演出、都会亲自送到车站，排练、演出的现场也经常会有他的身影，老伴在身后默默的支持、让梁金华传承，普及胶东大鼓有了更多的信心和勇气。