从七品县令到书画传奇！郑板桥如何用 “六分半书” 颠覆书法史？

郑板桥几乎是 “扬州八怪” 化身，和清初傅山一样，在历史留痕，于民间传说带神秘色彩。人被神化因有超凡特质。郑板桥最被称道的是高尚品德，其次是文学艺术才华，不理解这点就难领略其风采。郑板桥像 “扬州八怪” 其他成员，仕途坎坷。44 岁中进士，六年后才任七品县令。这些经历磨砺其意志，激发艺术灵感，形成独特艺术风格，这也是 “扬州八怪” 的精神财富。

郑板桥，原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人们亲切地称他为板桥先生。他出生于江苏兴化，祖籍苏州。在担任山东范县、潍县县令期间，他以清正廉洁、公正无私的形象深入人心，赢得了人们的尊敬与爱戴。后来，他选择在扬州定居，以卖字画为生，其作品深受人们喜爱，流传至今。

郑板桥的一生，是才华与磨难交织的传奇。他的书法作品，以其独特的风格和深邃的内涵，成为后人学习和研究的宝贵资料。他的诗歌，充满了对生活的热爱和对自然的赞美，展现了他深厚的文学素养和对美好事物的追求。而他的绘画，更是以其清新脱俗、意境深远而著称，成为扬州画派的杰出代表。

郑板桥，这位多才多艺的文人，以其精湛的诗、书、画技艺，被世人尊称为"三绝"。他的"三绝"并非泛泛之辈所能比拟，而是在文学、书法和美术三个领域都留下了不朽的印记，成为各自历史长河中璀璨的星辰。

郑板桥对自己的诗文有着独到的评价："板桥诗文，自出己意，理必归于圣贤，文必切于日用。"他的诗歌和文章，都深刻地关注着现实生活，关注着社会的发展，关注着普通百姓的疾苦。这种深切的人文关怀，使他的文学作品具有了强烈的现实意义和历史价值。

在创作过程中，郑板桥总是直抒胸臆，毫不矫揉造作。他的语言风格独树一帜，既能驾驭高雅的文言文，又能运用生动的白话文，形成了一种既高雅又接地气的个人风格。这种风格使他的作品具有了极强的感染力和艺术魅力。

郑板桥的绘画作品，尤其是他的竹子画，更是堪称一绝。他的题画诗，如同清风拂过水面，沉着而痛快，给人以美的享受和精神的启迪。单就他的文学成就而言，已经足以在文学史上留下浓墨重彩的一笔，更何况他的艺术成就远不止于此。

郑板桥擅长画兰、竹、石，这些题材几乎占据了他绘画作品的全部。他曾说："四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人。"这些形象，既是他人格的写照，也是他精神追求的象征。他的兰竹画，瘦劲而清雅，奇石画，崚嶒而耸立，都展现了一种骨鲠而简洁，清新而独立的审美品格。

郑板桥的书法艺术，以其行草书的精湛技艺而闻名于世，尤以独树一帜的"六分半书"著称。这种书法风格，是对传统隶书的一种创新和突破。在隶书的基础上，郑板桥巧妙地融入了篆书、行书和草书的元素，使得隶书的比重略多于六分，故得名"六分半书"。

郑板桥的行书作品，以其欹侧多姿、书卷气浓郁的特点，展现出一种宋人的气息。这种气息，显然是受到了苏东坡书法的影响，尤其是在精神气质上，深得苏字的神韵。正是这种深厚的书法功底和文学修养，使得郑板桥的书法作品，无论风格如何变化，都能保持一种神完气足、协调一致的美感。那些所谓的"乱石铺街体"之说，大多是未曾亲见原作，或是人云亦云的误解。

郑板桥的"六分半书"，不仅体现了他对隶书的深厚功底，更彰显了他敢于创新、不拘一格的艺术追求。虽然我们目前还未能见到郑板桥较为纯粹的隶书作品，但通过"六分半书"，我们依然可以感受到他对隶书艺术的深刻理解和独到见解。

郑板桥之所以不书写纯粹的隶书，一方面是受到了当时书法风气的影响，另一方面也是他个性使然。"扬州八怪"中的其他书家，虽然隶书都源自汉碑，但他们在追求怪异、创新的同时，也展现出了各自独特的艺术风格。

郑燮的书法艺术，尤其是他所称的"六分半书"，并非完全是他个人的独创。实际上，这种融合多种书体的书法风格，可以追溯到他的前辈石涛。石涛的行书已经展现出了诸体杂糅的特点，与郑板桥的书法在风格上有着极高的相似度。郑板桥正是在继承和发扬了前辈书风的基础上，进一步强化了这种杂糅书体的风格，最终形成了独树一帜、引领潮流的"板桥体"。

郑燮的隶书民谣条幅，可以说是"六分半书"的典型代表。这件作品在字形上接近隶书，宽扁的字形和特有的"衮画"、"波画"，以及隶书结构的结字方式，都体现了隶书的特点。然而，在笔法上，郑燮却以行书为主，辅以隶书的写法，使得整件作品既有隶书的古朴，又有行书的流畅。

郑燮章法用行书风格，笔势自然，布局不拘泥。起笔时，逆锋、顺势皆用，起笔尖刻饱满，字态沉稳不轻浮。

郑燮结字多用古文字，作品具古朴典雅气息。用笔多行草之法，字活泼生动。意态自然，字与字间流露真挚情感。

从郑簠以草入隶，到郑燮以隶入行草，这种尚异好奇的风格探索，艺术成就辉煌，在郑板桥身上达顶峰。